私はバレエから、「美しく魅せる」ということを教わった。

2026年10月7日2026年10月24日

久しぶりにバレエを観に行きました。

演目は「白鳥の湖」。

幕が上がり、オーケストラの音が流れた瞬間から、私はすっかり夢中になっていました。

私は3歳から中学生までバレエを習い、高校ではダンス部に入り、大人になってからも趣味でバレエを続けていました。

だからでしょうか。

バレエを観ていると、どうしても細かいところまで目がいってしまいます。

足先。
指先。
肩の位置。
回転したときの身体の軸。
腕を動かす角度。
ジャンプの高さ。
着地。

そして、表情。

プリマドンナは、やはり美しかった。
技術力だけではありません。
身体のライン、手足の長さ、表現力、笑顔、オーラ。

そして、癖のない踊り。

すべてが重なって、広い舞台の上にたった一人で立っていても、自然と目を奪われる。
「ああ、やっぱりこの人が主役なのね」
そう思わせる力がありました。

しかし私は、プリマドンナを見るのと同じくらい、群舞を見るのが好きです。
特にバレエは、人が増えれば増えるほど難しくなります。

腕の高さ。
手の向き。
顔の角度。
腰を落とす高さ。
身体を傾ける角度。
動き出すタイミング。
動かす速度。
ジャンプ。

背が高くても、低くても関係ありません。

客席から見たときに、全員が同じ角度、同じ高さ、同じ速度で動いているように見せなければならない。
一人ひとりが上手に踊るだけでは、美しい群舞にはならないのです。
私は子どもの頃から、ほんの少しの角度や高さまで何度も直されました。

先生がほかの人を見ている間にも、鏡の前で教えてもらったことを繰り返す。
身体が覚えるまで、何度も。
人と同じだけ練習していたのでは足りない。
教えてもらえる時間には限りがあるから、あとは自分で自分を見て、身体に叩き込んでいく。
成長するにつれて、身体の管理も必要になりました。
そうやって積み重ねたものが、舞台の上で初めて「美しさ」になる。
今日、改めてそのことを思い出しました。

今回の舞台で、とても印象に残った場面があります。

プリマドンナがつま先立ちで片脚に立ち、もう片方の脚をゆっくりと上げていく場面。

その姿勢を、かなり長い時間保っていました。
相手役と触れているのは、手のひらだけ。
客席から見れば、とても優雅な場面です。
二人とも笑顔で、何事もないように踊っている。
でも私は見てしまいました。
プリマドンナの腕が、ほんの少し震えているのを。

「そうだよね、この姿勢はキツいよ」
そう思いました。
それでも、辛そうな顔は見せない。
バレエでは、舞台の上で苦しさを見せません。
それができるからプロフェッショナル。

ジャンプの着地だけではなく、歩くときも、走るときも、できるだけ足音を立てずに動く。
息が上がっても、それを感じさせない。
身体がきつくても、美しい姿勢を崩さない。
そして、笑顔で踊る。
観客に見えているのは「美しさ」。

けれど、その美しさの奥には、途方もない練習があります。

そして今回、私が特に心を奪われたのが、物語の終盤でした。
静かになった舞台に、白い霧が流れてくる。
その霧の中から、細い腕がいくつも現れました。

ダンサーたちはしゃがみ、客席に背中を向けていました。
見えるのは、背中と腕。
何列にも並び、奥から手前に向かって高さまで美しく変えながら、たくさんの腕が同じ速度でゆっくりと動いていく。

顔は見えない。

大きなジャンプもない。
華やかな回転もない。

それなのに、

白鳥でした。